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viernes, 16 de mayo de 2014
En Casa de las Américas, Mayo Teatral
Daynet Rodríguez Sotomayor
Mayo teatral, la Temporada de Teatro Latinoamericano y Caribeño que organiza cada dos años la Casa de las Américas, comienza este viernes con la propuesta de relevantes agrupaciones nacionales y foráneas, que, en su conjunto, mostrarán las preocupaciones y el latir de los teatristas del continente. Allí estaremos para contarle...
Mientras, le adelantamos algunos detalles. Según una nota publicada por Yuris Norido en Cubasí, "la presencia internacional de esta décima convocatoria es importante, no tanto por la cantidad de agrupaciones y países como por la contundencia de los colectivos y sus propuestas".
En la muestra figuran, al decir de la la directora artística de la cita, la teatróloga Vivian Martínez Tabares, grupos emblemáticos que ya nos han acompañado en otras ediciones de este evento como Malayerba y el Teatro de los Andes, o Boa Companhia y Kiknteatr, presentes en otras citas de la Casa, y llegan otros como Teatro de Ciertos Habitantes, Teatro da Margem o la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de la República Dominicana, a los cuales ahora sumamos a la inmensa red de relaciones que atesora la Casa de las Américas.
Por Cuba estarán Teatro El Público, Teatro de las Estaciones, Teatro de la Luna, Estudio Teatral de Santa Clara y El Ciervo Encantado.
Una particularidad de esta edición es el cruce no solo cultural, sino entre expresiones artísticas, de ahí que en los espectáculos podrá verse la interacción, más intensa que nunca, del teatro con el cine, el video, la música, la danza y los objetos animados.
Aquí van dos propuestas del Colectivo Teatral da Margem, Brasil. El resto de la cartelera puede consultarse en www.cubasi.cu.
TEATRO MELLA, 20, 21 Y 22 DE MAYO, 7:00 P.M.
Memorial de silencios y margaritas
Dirección: Mara Leal/ Actuación: Narciso Telles/ Dramaturgia: Luiz Carlos Leite y Narciso Telles/ Duración: 50 minutos/ Para público adulto.
Memorial de silencios y margaritas, espectáculo unipersonal de Narciso Telles, sigue la línea de trabajo que caracteriza al Coletivo Teatro da Margem, para crear espectáculos a partir de textos de diverso carácter. Pone en acción como material de composición los escritos de Eduardo Galeano y narrativas de torturados y torturadores de los años de dictadura en el Brasil. El espectáculo reconstruye la memoria social de este período histórico, evocando voces y silencios.
SALA ADOLFO LLAURADÓ (LA HABANA), 16, 17 Y 18 DE MAYO, 7:00 P.M./ TEATRO MARTÍ (SANTIAGO DE CUBA), 24 DE MAYO, 8:30 P.M.
Potestad
De Eduardo Pavlovsky/ Actuación: Narciso Telles/ Dirección: André Carreira/ Duración: 45 minutos/ Para público adulto
Potestad es una de las más importantes obras del dramaturgo, actor y psicoanalista argentino Eduardo Pavlovsky. La narrativa es conducida por un solo personaje que desvela uno de los traumas sociales más significativos de la historia reciente en la Argentina: el robo de niños durante la dictadura. La escenificación se desarrolló a partir de la premisa de la posibilidad de la intimidad y de la complicidad con el espectador. El despojo de la escenografía y el vestuario se propone buscar mayor proximidad con el público. Negando la espectacularidad como elemento vinculante, consideran a la interpretación el elemento central.
sábado, 8 de diciembre de 2012
Y este filme me gustó...
La búsqueda, del director brasileño Luciano Moura y con las destacables actuaciones de Wagner Moura, Mariana Lima, Brás Antunes, y la aparición especial y sentimental para los cubanos por su rostro en tantas telenovelas, de Lima Duarte. Un drama intrafamiliar, sobre la incomunicación entre padres e hijos de de tres generaciones. Contado sin muchos alardes, pero con pulso...
sábado, 13 de octubre de 2012
Los récords Guinnes, en tiempos de crisis
Mientras el mundo sigue en plena crisis financiera, el libro Guinness de los Récords explora las plusmarcas en precios de hoteles, vestidos de novia, plazas de garaje, subastas o fortunas con cifras no aptas para envidiosos o gente de a pie tendente a la frustración.
En época de recortes, puede resultar obsceno saber que si uno va a Ginebra (Suiza) puede alojarse en la habitación de hotel más cara del mundo, siempre y cuando tenga disponibles 65.000 dólares (unos 50.000 euros) para gastar en una noche. Eso sí: podrá dormir tranquilo con su cristal antibalas, sus vistas al Mont Blanc y sus 1.680 metros cuadrados de espacio. No está mal.
Quizá sería la habitación ideal para pasar la luna de miel, tras haberse casado con un vestido de novia de 12 millones de dólares (9,2 millones de euros), obra del joyero Martin Katz y el modisto Renee, y después de una ceremonia que emule a la más cara jamás celebrada.
En época de recortes, puede resultar obsceno saber que si uno va a Ginebra (Suiza) puede alojarse en la habitación de hotel más cara del mundo, siempre y cuando tenga disponibles 65.000 dólares (unos 50.000 euros) para gastar en una noche. Eso sí: podrá dormir tranquilo con su cristal antibalas, sus vistas al Mont Blanc y sus 1.680 metros cuadrados de espacio. No está mal.
Quizá sería la habitación ideal para pasar la luna de miel, tras haberse casado con un vestido de novia de 12 millones de dólares (9,2 millones de euros), obra del joyero Martin Katz y el modisto Renee, y después de una ceremonia que emule a la más cara jamás celebrada.
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lunes, 12 de septiembre de 2011
Jessica Lange: Tenemos un clima político irrespirable
Daynet Rodríguez Sotomayor
«Me he dado cuenta de que vivo en un país que es ingobernable por la radicalización de republicanos y demócratas, que se niegan a trabajar conjuntamente por el bien de Estados Unidos», dijo la renombrada actriz norteamericana Jessica Lange al diario ABC de España.
Lange, que viajó como expositora a la nación ibérica para presentar una selección de sus mejores fotografías de los últimos 20 años, aseguró tajante sobre quienes gobiernan en su país: Tenemos un clima político irrespirable.
La actriz, dos veces ganadora de los Oscar por sus interpretaciones en Tootsie (en el reparto) y Blue Sky (protagónica), es ampliamente conocida en Estados Unidos por su activismo político.
En España muestra «Unseen», unas 78 fotografías donde no hay un solo retrato, solo reflejos fugaces de la vida ajena, que ha ido capturando en las últimas dos décadas.
viernes, 22 de mayo de 2009
Michael Moore satirizará la crisis

El cineasta Michael Moore, que atacó al Gobierno de George W. Bush en Fahrenheit 9/11 y a la industria sanitaria en Sicko, se está fijando ahora en la crisis económica mundial.
La decadente situación financiera global será el nuevo objetivo del director ganador de un Oscar. Moore estrenará su documental, todavía sin título, el 2 de octubre en Norteamérica, según señalaron el jueves sus co-patrocinadores Overture Films y Paramount Vantage.
"Los ricos decidieron que no tenían suficientes riquezas. Por qué lo hicieron es lo que intento descubrir". "Querían más, mucho más. Por lo que sistemáticamente se prepararon para despojar a los estadounidenses de su dinero ganado con esfuerzo. ¿Por qué lo hicieron? Eso es lo que quiero descubrir con esta película", señaló.
Overture indicó que Moore todavía estaba trabajando en la película, y mantenía los detalles de la trama en secreto, como suele hacer.
Moore, de 55 años, ya tocó el tema de las crisis económicas con su exitosa película de 1989 Roger and Me, en la que describía el efecto de la caída de General Motors en su pueblo natal de Flint, Michigan.
Agencias
La decadente situación financiera global será el nuevo objetivo del director ganador de un Oscar. Moore estrenará su documental, todavía sin título, el 2 de octubre en Norteamérica, según señalaron el jueves sus co-patrocinadores Overture Films y Paramount Vantage.
"Los ricos decidieron que no tenían suficientes riquezas. Por qué lo hicieron es lo que intento descubrir". "Querían más, mucho más. Por lo que sistemáticamente se prepararon para despojar a los estadounidenses de su dinero ganado con esfuerzo. ¿Por qué lo hicieron? Eso es lo que quiero descubrir con esta película", señaló.
Overture indicó que Moore todavía estaba trabajando en la película, y mantenía los detalles de la trama en secreto, como suele hacer.
Moore, de 55 años, ya tocó el tema de las crisis económicas con su exitosa película de 1989 Roger and Me, en la que describía el efecto de la caída de General Motors en su pueblo natal de Flint, Michigan.
Agencias
martes, 19 de mayo de 2009
Anticristo: la polémica
Uno se pasa desde el cine político a la comedia. El otro al cine de terror y pornográfico de vanguardia, mientras da un paso más en la provocación sin estribos. Ken Loach y Lars Von Trier presentaron este lunes sendas películas en Cannes, que resultaron ser como agua y aceite, dos caminos irreconciliables del cine de autor europeo.
Mientras Loach aparca el discurso militante en Looking for Eric, para entregarse a un código más popular y luminoso, de la mano del ex futbolista del Manchester United Eric Cantona; el danés desató con Anticristo la indignación , al tiempo que abrió el espinoso debate sobre su estado mental y sus intenciones cinematográficas y morales. Uno recibió aplausos, el otro, abucheos y, curiosamente, provocó ataques de risa en la proyección. Uno es anodino formalmente, el otro, brillante. Uno será un taquillazo; el otro, tendrá problemas de distribución.
Las películas transitan por caminos opuestos del cine europeo
El teatro Lumiere rompió en aplausos y gritos de júbilo , como si se tratara de un campo de fútbol. La historia sencilla de un cartero al que se le aparece Cantona para ayudarle a poner orden en su vida, marcó la mayor ovación del festival. Loach cubrió de halagos a Cantona, coproductor del filme.
"Es carismático, alguien que tiene tanta creatividad dentro del campo no puede ser mal actor", dijo. El bueno de Loach no se vio nunca antes en una así: por primera vez en su carrera, y a los 72 años, tuvo que lidiar con fans y paparazzis merodeando por el set de rodaje.
Cantona llamó a Loach hace tres años para proponerle rodar un filme sobre su relación con un aficionado . "Había hecho varias películas duras. Me apetecía cambiar. Pero no es sólo una comedia, tiene algo de tragedia, de tristeza", contó Loach. En efecto, aunque su optimismo lo aparte de su discurso habitual, el filme mantiene algunas características de su cine: la exaltación de la colectividad o el realismo social.
Escándalo por todo lo alto
Anticristo puede ser la película más perturbadora de Lars Von Trier: una pesadilla filmada, un viaje a la oscuridad, que muchos calificaron de gratuita. Pero Anticristo es una obra maestra de la creación de atmósferas. El filme arranca con una secuencia en blanco y negro, rodada a cámara ultralenta, en que la pareja protagonista (Willem Defoe y Charlotte Gainsbourg) folla, mientras su hijo cae por la ventana. Pura belleza.
Pero los problemas empiezan más adelante, cuando la pareja decide irse a una cabaña en el bosque para pasar el duelo y la película empieza su descenso a los infiernos. Es la entrada a un mundo oscuro, sádico y hasta absurdo , y con una visión de la mujer más que discutible. En Anticristo hay zorros que hablan, brujas, una eyaculación sangrienta y hasta una ablación.
La película, nacida de la profunda depresión que ha vivido el director en los últimos años, se debate entre la gratuidad, la burla o la honestidad, algo que señaló un Von Trier tembloroso y visiblemente sedado. "Soy el mejor director del mundo", dijo. ¿Otra provocación más?
Publico
Mientras Loach aparca el discurso militante en Looking for Eric, para entregarse a un código más popular y luminoso, de la mano del ex futbolista del Manchester United Eric Cantona; el danés desató con Anticristo la indignación , al tiempo que abrió el espinoso debate sobre su estado mental y sus intenciones cinematográficas y morales. Uno recibió aplausos, el otro, abucheos y, curiosamente, provocó ataques de risa en la proyección. Uno es anodino formalmente, el otro, brillante. Uno será un taquillazo; el otro, tendrá problemas de distribución.
Las películas transitan por caminos opuestos del cine europeo
El teatro Lumiere rompió en aplausos y gritos de júbilo , como si se tratara de un campo de fútbol. La historia sencilla de un cartero al que se le aparece Cantona para ayudarle a poner orden en su vida, marcó la mayor ovación del festival. Loach cubrió de halagos a Cantona, coproductor del filme.
"Es carismático, alguien que tiene tanta creatividad dentro del campo no puede ser mal actor", dijo. El bueno de Loach no se vio nunca antes en una así: por primera vez en su carrera, y a los 72 años, tuvo que lidiar con fans y paparazzis merodeando por el set de rodaje.
Cantona llamó a Loach hace tres años para proponerle rodar un filme sobre su relación con un aficionado . "Había hecho varias películas duras. Me apetecía cambiar. Pero no es sólo una comedia, tiene algo de tragedia, de tristeza", contó Loach. En efecto, aunque su optimismo lo aparte de su discurso habitual, el filme mantiene algunas características de su cine: la exaltación de la colectividad o el realismo social.
Escándalo por todo lo alto
Anticristo puede ser la película más perturbadora de Lars Von Trier: una pesadilla filmada, un viaje a la oscuridad, que muchos calificaron de gratuita. Pero Anticristo es una obra maestra de la creación de atmósferas. El filme arranca con una secuencia en blanco y negro, rodada a cámara ultralenta, en que la pareja protagonista (Willem Defoe y Charlotte Gainsbourg) folla, mientras su hijo cae por la ventana. Pura belleza.
Pero los problemas empiezan más adelante, cuando la pareja decide irse a una cabaña en el bosque para pasar el duelo y la película empieza su descenso a los infiernos. Es la entrada a un mundo oscuro, sádico y hasta absurdo , y con una visión de la mujer más que discutible. En Anticristo hay zorros que hablan, brujas, una eyaculación sangrienta y hasta una ablación.
La película, nacida de la profunda depresión que ha vivido el director en los últimos años, se debate entre la gratuidad, la burla o la honestidad, algo que señaló un Von Trier tembloroso y visiblemente sedado. "Soy el mejor director del mundo", dijo. ¿Otra provocación más?
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