Sobre Tania Bruguera: NOTA OFICIAL DEL CONSEJO NACIONAL DE LAS ARTES PLÁSTICAS

El Consejo Nacional de las Artes Plásticas, luego de largas conversaciones con Tania Bruguera, ha decidido mantener su decisión de no apoyar el proyecto El susurro de Tatlin que la artista viene gestando a través de la plataforma Yo también exijo. Según las actuales circunstancias, resulta inaceptable la realización de este pretendido performance en el simbólico espacio de la Plaza de la Revolución, especialmente teniendo en cuenta la amplia cobertura mediática y la manipulación que ha tenido en los medios difusores de la contrarrevolución.

El CNAP ha propuesto a la artista un grupo de alternativas y principios a partir de los cuales se podría desarrollar esta acción. Dichas alternativas se sustentan en: mover el performance de la Plaza de la Revolución para una institución cultural de prestigio en el ámbito de las artes visuales, teniendo en cuenta que es una actividad desde el arte y ese debería ser su escenario natural; el espacio que se decida estaría abierto libremente a las más diversas personas de sectores sociales disímiles. Sin embargo, se reserva el derecho de admisión a sujetos cuyo único interés sea la provocación en función de generar conflictos que pongan en riesgo la libertad de creación que ha caracterizado la gestión de nuestras instituciones. Y por último, la duración del performance no sería ilimitada, sino que extendería por 1 hora y 30 minutos, tiempo suficiente para que una considerable cantidad de asistentes emitan libremente sus juicios, criterios y propuestas. Lamentablemente la artista ha decido rechazar estos principios.

La Habana, 29 de diciembre del 2014

Artistas plásticos cubanos: No somos ingenuos

Declaración de la Presidencia de la Asociación de Artistas Plásticos de la UNEAC

La conocida artista Tania Bruguera ha convocado a un supuesto performance este 30 de diciembre en la emblemática Plaza de la Revolución en La Habana. Ello ha sucedido al margen de cualquier institución cubana y, como sucede en esos casos, la iniciativa ha sido ampliamente difundida por medios de la contrarrevolución, especialmente por el libelo Diario de Cuba, que tomó tempranamente partido contra las declaraciones de los presidentes Raúl Castro y Barack Obama del pasado 17 de diciembre. Llevamos años en esta batalla frente a los enemigos de la Revolución. No somos ingenuos, el significado de este performance no va a ser interpretado en modo alguno como una obra artística. Se trata de una provocación política, orientada en el mismo sentido de las tesis de los que la han difundido.

Esta acción no persigue otro propósito que el de situarse en contra de las negociaciones que dan esperanza a muchos seres humanos, en primer lugar a los once millones de cubanos. Será secundada, si acaso, por los pocos mercenarios locales de la política que el mismo Presidente Obama ha considerado fracasada, por los únicos que podrían esperar beneficios de cualquier intento por obstaculizar las negociaciones en curso.

Los escritores y artistas cubanos merecen conocer esta nueva maniobra y no se dejarán confundir por una operación que pretende presentar este performance como un proyecto de pura creación artística. Su evidente intención política se afirma en el propio mensaje de una artista que no busca otra cosa que un protagonismo circunstancial. 

Todo nuestro pueblo festeja hoy el regreso a la Patria de nuestros Cinco Héroes, así como el anuncio del restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre Cuba y los Estados Unidos. Rechazamos cualquier acción oportunista que trate de opacar este momento histórico.

EN FOTOS: Arte tridimensional con café

Daynet Rodríguez Sotomayor

Espuma, canela, leche y café. Y una gran imaginación. Y unas enormes ganas de marcar la diferencia en el acto de tomarse una taza de café. Esos son los ingredientes para esta fórmula de arte tridimensional del camarero japonés Kazuki Yamamoto, quien me sorprendió hoy en unas imágenes publicadas en el sitio de BBCMundo. Según contó a la web, primero aprendió técnicas básicas, y luego comenzaron a aparecer, como desbordados de las tazas, personajes de dibujos animados y del manga japonés. Así, surgieron focas, elefantes, osos, gatos... hasta descubrí a mi preferido Snoopy. En la actualidad, Yamamoto es considerado uno de los pioneros de la peculiar habilidad de hacer obras tridimensionales en la espuma vaporizada. "Me gusta entretener y sorprender al público", dijo a BBCMundo. Si lo comparamos con grandes obras de arte, esto no es nada del otro jueves. Efímero, además. Pero el ingenio humano siempre es sorprendente, y el deseo de agradar al otro, un acto mágico. ¿Han pensado ustedes cuantas personas a nuestro alrededor convierten algo cotidiano en un hecho memorable y difícil de olvidar? ¿Y cuánto le falta a nuestra cultura del servicio para regalarnos esos momentos? No hay que hacer dibujos 3D, ni siquiera poner la espumita, pero por un café menos aguado, por ejemplo, se podría comenzar...

Invitación: Hecho en casa

La periodista y bloguera Vladia Rubio, también activa colaboradora de www.cubasi.cu, se nos revela en una nueva faceta de artista con estas obras. Se trata de su primera exposición personal, y se inaugura HOY. ¡¡¡Estamos todos invitados!!!

EN FOTOS: Lescay en las Romerías de Mayo

Daynet Rodríguez Sotomayor


Una interesante muestra retrospectiva y familiar trae el maestro Alberto Lescay, junto a sus hijos, a las Romerías de Mayo en Holguín. Varios periodistas presentes aquí en esta fiesta hemos coincidido en que se trata de la propuesta visual más contundente. En mi opinión, no solo por el espectacular performance inaugural, con sus hombres y mujeres alados y semi-desnudos, ángeles y demonios de la creación, sino porque se trata de una oportunidad para repasar todas las inquietudes del Lescay mayor, su obra pictórica -desde lo figurativo hasta las más recientes abstracciones-, sus esculturas de mediano formato, sus propuestas instalativas, hasta el proceso creativo de las impactantes esculturas de gran formato que recorren toda la ciudad de Santiago de Cuba, hogar natural del maestro, lideradas por la icónica Plaza de la Revolución Antonio Maceo. Singular atractivo en la muestra es que Lescay no aparece solo sino que se hizo acompañar de su continuidad, sus hijos, Alberto Lescay Jr, músico, y Alejandro Lescay, pintor con tendencias al pop.

Bloguerías, un espacio para pensar la guerra cultural contra Cuba

Daynet Rodríguez Sotomayor

Con el panel debate sobre las redes sociales como escenario de la guerra cultural y la subversión contra Cuba, protagonizado por los intelectuales cubanos Raúl Antonio Capote y Enrique Ubieta, continuó el evento de las Bloguerías desde las Romerías de Mayo, en la ciudad de Holguín.

Capote, escritor, periodista y profesor universitario, abordó el escenario y los mecanismos de lo que llamó el "Capitalismo del siglo XXI", ese que intenta a toda costa subsistir frente a los ensayos progresistas de América Latina y la resistencia de Cuba en particular, e invitó a pensar las redes sin ingenuidad y como esa enorme telaraña de medios controlados por el complejo militar industrial en una estrecha fusión con unos pocos conglomerados mediáticos.

"Cuando hablamos de Cuba, y a qué nos estamos enfrentando, es precisamente a ese enorme poder del capitalismo del siglo XXI; cuando hablamos de la campaña mediática no es de un periodismo, ni siquiera de un gobierno, sino del poder transnacionalizado", explicó Capote.

Al mismo tiempo, expresó su convicción de que "si algún país en el mundo está en condiciones de hacer un periodismo diferente, ese es Cuba, lo que se trata no es de convertirnos en paparazzis, ni hacer el periodismo del escándalo, sino de ser responsables, consecuentes".

Mientras, Ubieta, filósofo y editor del blog La Isla desconocida, subrayó la guerra ideológica en las redes sociales desde una perspectiva cultural, una distinción que a su juicio la mayor parte de las veces transcurre de manera oculta.

A partir del ejemplo del debate sobre la entrevista ofrecida por Leonardo Padura al diario argentino La Nación, Ubieta insistió en la existencia de una crítica revolucionaria y una crítica contrarrevolucionaria, con apellidos, y enunció que para construirla es necesario conocer la historia y el contexto, tener un ideal de paraíso y una construcción de infierno, y que una crítica siempre es un intento de empujar la realidad hacia ese ideal.

La Red de redes en Defensa de la Humanidad en las Bloguerías de Mayo

Daynet Rodríguez Sotomayor


El anhelo de una Red de redes en Defensa de la Humanidad que tenga una mirada más arraigada en Cuba y en la realidad nacional, fue presentado hoy en Holguín por el destacado intelectual cubano Omar Gonźalez, en la sesión inaugural de la Bloguerías de Mayo, el evento de blogueros y redes sociales de las Romerías.

González recordó los inicios de la Red de redes en el año 2003, un momento particularmente importante en que la campaña de subversión ideológica contra Cuba se hizo más cruda luego de los sucesos del 11 de septiembre del 2001 en Nueva York y Washington, e hizo un recorrido por las diferentes etapas que ha pasado este empeño cultural y mundial.

Se refirió además, a los desafíos de la red hoy, en un mundo donde se ha impuesto "la banalidad como parte de una puesta en escena de la globalización neoliberal, donde se ningunea al individuo, se le desarma culturalmente", y en Cuba, aseguró, no estamos ajenos a ese fenómeno.

Alexis Triana: «Nosotros seguimos abonando una semilla»

Daynet Rodríguez Sotomayor

Hacer este Festival Mundial de Juventudes sigue siendo una gran utopía, expresó este lunes en la ciudad de Holguín el presidente del Comité Organizador de las Romerías de Mayo, Alexis Triana, al dejar abierto el evento de las Bloguerías, dedicado a las redes sociales.

Nosotros seguimos abonando una semilla, lograr un festival mundial de juventudes, porque aun cuando hay jóvenes de cinco continentes, hacer este festival en la Cuba bloqueada sigue siendo una gran utopía, manifestó Triana, quien minutos antes del comienzo de las sesiones de las Bloguerías, inauguró la exposición fotográfica del artista inglés y amigo solidario de la isla, James Sparshall.

Desde las Romerías de Mayo, regresa Mundo en Crisis... (+ FOTOS)

Daynet Rodríguez Sotomayor

Tras un año de escasas publicaciones, regresa Mundo en Crisis desde las Romerías de Mayo, ese mega-festival mundial de juventudes que desde hace 20 años reúne en Holguín a artistas de todas las manifestaciones en una rica conjunción con el pueblo. Aquí hemos sido espectadores, fundamentalmente, del evento Bloguerías, dedicado a las Redes sociales y a la batalla ideológica y cultural que en su seno tiene lugar contra Cuba. Una guerra que EE.UU. no desiste en las redes y en las mentes, como demostró el ya famoso intento del Zunzuneo. Y que tampoco descarta la guerra física, las bajas humanas, el sufrimiento, como hoy corroboramos al ser denunciada una nueva maniobra con la detención el pasado 26 de abril, de los ciudadanos de origen cubano y residentes en Miami, Estados Unidos, José Ortega Amador, Obdulio Rodríguez González, Raibel Pacheco Santos y Félix Monzón Álvarez, quienes planificaban ejecutar acciones terroristas en el territorio nacional. Pese a tantas agresiones, y a cinco décadas de hostigamiento, aquí, en Holguín, sigue la fiesta y la alegría, en cada espacio cultural (normal o improvisado para la ocasión), en cada parque, en cada pequeña plaza...

Murió Bonachea: a la paleta cubana le faltan colores

Por Daynet Rodríguez Sotomayor

Murió Bonachea, uno de los pintores nuestros que más admiro, dentro y fuera de sus lienzos, y siento que a la paleta de Cuba le faltan colores. Los más vivos: verdes, azules intensos, rojos y amarillos, sinónimos de su alegría, de su sonrisa… y muchos personajes que se me antojan salidos de los cuentos de Feijóo, lagartos, lechuzas, pavorreales, contenedores del misterio, imágenes oníricas y muchas veces indefinibles en sus cuadros, ahora están de luto. Parecía que el apagón que sufrimos en los últimos días en buena parte de La Habana, y que no me dejó enterarme rápido de la noticia, fuera un signo de la tristeza de la cultura cubana. Yo lo conocí, en su estudio, en la planta alta de su casa, donde me recibió hace ya unos años para una entrevista. Recuerdo que oía Habana Abierta, y que concentraba todo el caos de la creación en el último cuarto del local. En otra habitación montamos el improvisado set de grabación. Quería que me hablara de su obra, claro está, y de una exposición conjunta con Rancaño en una feria europea, allá por el 2004 o 2005. Bonachea, bromista, conversador; Rancaño, callado, recogido, pero que se sumaba a la conversación de la mano de su amigo. Todo el que ha entrevistado a Rancaño sabe lo difícil que es sacarle las palabras!! Y a mí, casi recién graduada, me sucedió entonces una de las peores cosas que pueden pasarnos en este oficio. Cuando terminamos y comprobamos el sonido, yo había dejado el micrófono cerrado y teníamos una película muda. Con la disyuntiva de la pena o la entrevista, opté por la sinceridad y les pedí nuevamente sus opiniones. Ambos se rieron muchísimo y me animaron. Me acuerdo especialmente de Bonachea, que me dijo: nosotros tan nerviosos… y tú solo estabas ensayando!!! Si lo hubieras dicho!!! Y muy dispuestos los dos comenzaron de nuevo a responderme las preguntas.

EN FOTOS: Peace and Love en La Habana

DRS

Muestra de pinturas, instalaciones, esculturas, videos perfomáticos, tatuadores y tatuados, y música, mucha música... una propuesta de paz y amor convocada por esa Fábrica de Arte de X Alfonso, a la que cientos de jóvenes no pudieron resistirse. La Cabaña era hoy, en el primer día de Festival, un hervidero de arte donde confluían el pop, lo surreal, lo abstracto, lo figurativo... para conformar un paisaje, una zona de la cultura contemporánea cubana, incisiva y punzante, que dejó la escena lista para el concierto de la noche. Desde el otro lado de la bahía, y tras el cañonazo de las nueve, ya La Cabaña sonaba a rock, hip hop, techno... Cuba sigue cobijando, y dando, paz y amor. Les dejo mis fotos, tomadas con el CELULAR (así que disculpen).

Al final de la tarde, los jóvenes comienzan a llegar a la plaza de La Cabaña.

Se afinan los instrumentos, se ajusta el sonido... en la noche, el concierto.

Ele Valdés, a quien sorprendí leyendo La Calle del Medio.

El arte del tatuaje también tiene su espacio en Peace and Love

Y en las galerías interiores de La Cabaña, la muestra de jóvenes artistas cubanos.

Pedro Pablo Oliva: El artista de hoy tiene que ser diferente

Ahora que el nombre de Pedro Pablo Oliva aparece asociado a una burda manipulación del creador y de su obra, refrendo las palabras de Zulema Armas Mojena cuando escribió: "El Pedro Pablo Oliva que admiro, el artista, es un hombre de nuestra cultura, de nosotros, de la Revolución Cubana"; y rescato una entrevista que le hice en ocasión de otorgársele el Premio Nacional de Artes Plásticas. En aquel momento se publicó en CUBASI y varios medios la replicaron. Ese es el #PPO que conocí a través de un largo diálogo: artista en medio de sus contradicciones, pero que, amparado en un proyecto social inclusivo, concibe la creación ante todo como un espacio de participación, una vía para "mejorar la sociedad, enriquecerla".


 Por: Daynet Rodríguez Sotomayor 

La ternura y la confianza en el mejoramiento humano parecen ser las constantes de una obra y un creador que acaba de ser reconocido como el Premio Nacional de Artes Plásticas. A Pedro Pablo Oliva (1949), dueño de criaturas que resumen en sí toda la ingenuidad y la ironía posibles, este reconocimiento le confirma que no erró el camino. “Ha sido como una batalla fuerte y tengo la alegría de haber tenido parte de la razón. Y me sentí bien, que es una de las razones más importantes del proceso de creación”.

Con más de una veintena de exposiciones personales y colectivas, sus cuadros se hallan presentes en colecciones de España, Italia, Francia, Estados Unidos, Brasil, Suiza, México, Cánada, Alemania y Cuba, y en las prestigiadas casas de subasta de Christie‘s y Sotheby’s.

Los especialistas le señalan una influencia de Antonia Eiriz y Eduardo Abela. Él, además, confesó que hay obras que le siguen convocando al misterio como La Jungla de Lam, el Guernica de Picasso, Las Meninas de Velásquez o El beso de Gustav Klimt. 

En entrevista con Cubasí reflexionó, entre otras cosas, sobre su constancia con el lienzo, sus grandes proyectos inacabados y ese 'hilo' que lo ata a la ciudad de Pinar del Río. Habló de ese desdoblamiento que experimenta cuando pinta y que le hace concluir: "No siempre que se ve mi trabajo puede decirse este hombre piensa así. No soy yo, pero es una forma de hacer realidad el pensamiento de otros".

Y dijo convencido que ya no imagina al creador si no hace un trabajo comunitario y para los demás. "No concibo un artista que se limite a pintar un cuadro o hacer un dibujo, sino que participa en la sociedad mejorándola, enriqueciéndola". El artista de hoy, afirmó, tiene que ser diferente.

P:- Muchos estudiosos de su obra valoran la búsqueda del equilibrio como el centro de sus creaciones, otros hablan de la meta-ironía. ¿Cuál es la verdad de su pintura?


-  ¿Qué cosa es el equilibrio? La inestabilidad es un equilibrio…Un día descubrí que la vida no era tal y como yo la pensaba y que tenía muchas trastiendas desconocidas por mí. Descubrirlo fue una tragedia en mi existencia porque comenzó a ponerse en crisis mi obra y empezaron a salir misteriosamente unos extraños monstruos; pero también descubrí que esos monstruos podían ser tiernos y por ahí conduje mi camino.